lunes, agosto 31, 2009

Isol en México


Como parte de las actividades del 75 Aniversario de Fondo de Cultura Económica, Isol impartirá una conferencia magistral sobre su trabajo, el libro álbum, su visión como autora de libros para niños y otros temas en torno a la Lieteratura Infantil y Juvenil.

Jueves 10 de septiembre, a las 17:00 hrs.
Auditorio del Centro Cultural Bella Época
Tamaulipas 202 Col. Condesa, México D.F. Tels. 5276 7110 / 5276 7139


Sábado 12, a las 12:00 hrs., Firma de libros, también en el Bella Época.






Centro Cultural Bella Epoca

Etiquetas: , , , ,

jueves, agosto 27, 2009

Taller de Cartonera FCE México

Colaboración para maCula fanzine

Pues este mes participo en el último numero de MACULA FANZINE, que es una publicación periódica online que busca la participación activa de los interesados en la imagen y el sonido.

Cada número es temático y hay una edición de imagenes originales y otra edición de imágenes intervenidas.

Este número esta dedicado al VIAJE/JOURNEY como concepto y las colaboraciones se dedican a explorar esta idea en varias direcciones.

Mi imagen esta basada en el poema MEXICO CITY BLUES de Jack Kerouac y su libro ON THE ROAD. Kerouac era un gran viajero que cruzo la América profunda....hasta llegar a la Ciudad de México...aquí vivió en la Col. Roma, sufrió un temblor aquí, entre otras vicisitudes, y se inspiro para sus textos.

www.maculafanzine.co

Los invito a ver la publicación, las colaboraciones (fotos, dibujos , collages, etc.) están muy buenas!.

Abajo hay una versión en issu que pueden ver, solo hay que dar un click:




Etiquetas: , ,

sábado, agosto 22, 2009

Javier Mariscal, Primera retrospectiva británica.


DRAWING LIFE.

Por medio del blog francés pixel creation me enteré de la primera retrospectiva británica en el Design Museum del genial grafista español Javier Mariscal, un nombre que ha sido constante en el mundo del diseño a nivel mundial. El diseñador catalán es definido en el blog con un estilo muy ilustrativo con el que creó a Cobi la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992.

Recuerdo haber visto a Mariscal en persona en México, D.F. en una serie de conferencias auspiciadas por Alianza Gráfica Internacional y organizadas por Germán Montalvo y Gabriela Rodríguez. Mariscal estuvo invitado en esa ocasión y su conferencia fue presentada con multimedia, con una pantalla atrás de él mientras simulaba correr o caminar. A veces parecía más un performance. Creo que era la Historia de los Colores. He seguido su trayectoria desde los 90's y siempre fue unos de mis héroes del diseño y de la ilustración, él mismo se definió hace tiempo como un "saltimbanqui" en la cuerda floja que se niega a ponerse límites, así entonces su obra abarca la decoración de interiores, mobiliario, diseño gráfico, identidad visual, tipografía, ilustración editorial, pintura, ect. Actualmente el estudio Mariscal trabaja en los mismos rubros. También llegó a afirmar que "el estilo sigue a la diversión ", rompiendo esa máxima de "el estilo sigue a la función.
Colorido, juguetón, fresco, impetuoso pero seguro, Mariscal fue entrevistado hasta por la revista MAN en alguna ocasión ya que Mariscal era tan ubicuo con su obra que "era como una estrella de rock", todo mundo lo reconocía en la calle. El diseñador catalán siempre a brillado en el cielo del diseño ibérico a la par de Peret, otro gran diseñador-ilustrador.

Una de las características de Mariscal es que prácticamente nunca para de dibujar, por lo que el título de Drawing Life es más que acertado. Siempre me ha fascinado su obra por este aspecto, sus trazos son seguros y desenfadados, y supo tomar la herencia del arte ibérico, y así por ejemplo Cobi tiene una vista de 3/4 todo el tiempo, hasta de frente. Esta mascota rompió con la tradición waltdisneyana y con muchas cosas. Cobi es pariente de Picasso , del cubismo y del arte español.

Izq. Logotipo de BARCELONA.

BAR-CIELO-OLA

La muestra tiene su propia página web:

www.mariscaldrawinglife.com

Hasta el 1ro. de noviembre de 2009.
Design Museum, Shad Thames, Londres (GB).
Abierto todos los días de 10 hrs. a 17:45 hrs.

Etiquetas: ,

SEGUNDA. FERIA DEL LIBRO DE ARTE Y DISEÑO 2009



Simultáneamente se llevará a cabo esta 2da. Feria del Libro de Arte y Diseño en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en Xochimilco al sur , y en la Academia de San Carlos en el centro de la Ciudad de México.

Del 24 al 28 de agosto de 2009.

ENAP-Plantel Xochimilco
Avenida Constitución Número 600, Barrio de La Concha, Xochimilco, México. D.F. 16210

ENAP-Plantel Academia de San Carlos
Academia Número 22. Col. Centro Histórico
México, D.F., C.P. 0606

Etiquetas: ,

jueves, agosto 20, 2009

Graffiti ¿Un nuevo muralismo?



Graffiti, ¿un nuevo muralismo? (conferencias)
Palacio de Bellas Artes
Luigi Amara, Roberto Shimizu, Nuri Richards y Colectivo Tekpatl
25 ago / 19 hrs.
entrada libre



Interesante...aunque para mí algunos graffitis son murales pero no todos los graffitis son murales.....y los muralistas deben saber preparar un muro...como conservarlo....tienen alguna idea de cuanto tiempo puede durar su mural....y un graffitero puede ser más despreocupado en este aspecto...inclusive el concepto de lo efímero es algo que no les molesta....

Ojo: Se cambio la fecha al 25 de agosto. Este es un nuevo flyer.

Etiquetas: , ,

martes, agosto 18, 2009

X SALÓN Y COLOQUIO INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL


Este evento suena interesante para los interesados en la gráfica digital, neográfica o como la llamen:

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, con el auspicio de la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana, la Oficina Regional de la UNESCO para América Latina y el Caribe, Oficina de Cooperación Suiza en Cuba (COSUDE) y la colaboración de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y el Instituto de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) convoca al X Salón y Coloquio de Arte Digital con el objetivo de promover los valores artísticos y culturales que propician las nuevas tecnologías.

El Salón, que será inaugurado el 3 de noviembre del presente año 2009, se propone continuar mostrando el trabajo que se realiza actualmente en este campo y propiciar el intercambio y la reflexión entre los creadores y especialistas relacionados con estas nuevas formas de expresión artística. Las acciones del X Salón y su
Coloquio servirán también para celebrar y agradecer el aporte ofrecido por la comunidad de artistas digitales de Cuba y otros países a este proyecto cultural durante una década.

Esta edición del evento incluirá la celebración del salón nacional, con carácter competitivo, coloquio y exposiciones y muestras audiovisuales de artistas internacionales que han acompañado la aventura de este Salón desde su inicio en 1999.

El Salón también incluirá en esta décima edición exhibiciones y muestras relacionadas con la fotografía digital y el diseño gráfico, territorios afines con las proyecciones y las búsquedas del arte digital entre nosotros, que también han encontrado espacios de difusión y debate en el Centro Pablo durante estos años.


Más información

http://www.centropablo.cult.cu

Etiquetas: ,

GALERIA DE ARTE EN UN ELEVADOR



A través de El Chiltepe, blog de diseño me entere de este trabajo del ilustrador Darrin Umboh comisionado por la Agencia Shop Around, es como una galería de arte pero para mí también es como una intervención urbana, podría ser dada la naturaleza pública del elevador....

Etiquetas: ,

domingo, agosto 16, 2009

El legado de Milton Gleaser en la SVA.


En el post anterior mencione al gran diseñador e ilustrador Milton Gleaser, quién participo en México como jurado en la Primera Bienal Internacional del Cartel en México. Su trabajo siempre fue inspirador para mí en los días de estudiante, y siempre admire su versatilidad , su eclecticismo, su creatividad y el lugar preponderante que le dio a la ilustración en su trabajo. Milton Gleaser acaba de cumplir 80 años en junio de este año y sigue en activo.
Y precisamente estos días la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (SVA) presenta una exhibición llamada "Milton Glaser's SVA: A Legacy of Graphic Design", una retrospectiva que abarca 50 años de aproximadamente 100 trabajos originales que el legendario diseñador neoyorkino realizó para los carteles de la institución. Estos carteles han sido visto por generaciones enteras de neoyorkinos en una campaña para el subterráneo de la Gran Manzana. La curaduria estuvo a cargo de
Steven Heller y Mirko Ilic.

www.sva.edu

ART IS WORK un documental

Interview

http://www.miltonglaser.com

www.miltonglaserworks.com

Etiquetas: , , ,

sábado, agosto 15, 2009

Renaissance de Christian Volkman



Pues como bien saben me gusta el genéro de la ciencia ficción y en especial el cyberpunk, y hace poco estaba viendo un filme de animación francés llamado Renaissance (2006), del director Christian Volkman.
El filme esta hecho en blanco y negro lo que da más dramatismo al juego de luces y sombras,detalle que exalta la psicología de los personajes aunque tiene algunos detalles a color. El cineasta afirma que tiene influencias de Rembrandt y de Georges de La Tour (tenebrismo). El filme obtuvo el premio Cristal al largometraje del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

Como buen relato cyberpunk la historia se ubica en un Paris distópico, en el año 2054, y otro elemento de este género es que aparece una megacorporación aquí llamada Avalon, que es un nombre ya asociado a la ciencia ficción.

El elemento detectivesco o policiaco del film noir y que influye en el cyberpunk esta presente con el personaje de Karas, un policia francés especialista en secuestros que debe resolver la misteriosa desaparición de la joven y brillante científica Ilona Tasuiev, el caso esta lleno de espionaje, investigación genética y crimen.

Así en en una entrevista Volkman afirma que "nosotros queriamos hacer nuestro propio Blade Runner".

También los anuncios de la megacorporación Avalon en las calles me recuerda un poco los mega-anuncios comerciales en Blade Runner. Me gustaron los diseños de los escenarios, de un Paris que ha crecido hacia abajo, y se ven los edificios superpuestos, un poco como los decorados de Metrópolis de Fritz Lang. Un diseño futurista del automóvil Citroën fue hecho para Karas, el duro policia que creció en la Casbah.

Los productores usaron captura de movimiento (motion capture) y gráficos por computadora para crear el look único de este film. Es decir que los actores realizaron sus escenas llevando ropas adaptadas a la técnica de captura en movimiento, con un fondo de croma. Las escenas fueron posteriormente digitalizadas y trabajadas con técnicas de 3D y efectos especiales de postproducción para lograr la apariencia final. La realización de la película tomó seis años de trabajo.

www.renaissance-lefilm.com

Etiquetas: ,

jueves, agosto 13, 2009

76 designers for Fukuda/ 76 diseñadores por Fukuda



http://www.76designersforfukuda.com

Pues hoy recibí la grata noticia de que el Homenaje al maestro Shigeo Fukuda ya esta en línea y fueron llamados 76 diseñadores de varias partes del mundo, uno por cada año de la vida del maestro nipón. Entre esos diseñadores fui también invitado a participar, y me dio gusto ver el trabajo de todos los participantes resueltos de las más diversas maneras: tipografía, fotografía, collage, ilustración vectorial, dibujo a mano alzada, etc.

Algunos de mis héroes en mis días de estudiante en la ENAP-XOCHIMILCO como Milton Gleaser o Seymour Chwast están presentes, o compañeros de generación como Alejandro Magallanes, o amigos cartelistas de Puebla como Elveno o Paco Gálvez, o de otros estados como también. O caras conocidas de la Bienal del Cartel en México aparecen también. Y al maestro Fukuda lo ví por última vez en Xalapa, Veracruz, unos meses antes de su muerte que causo pesar en la comunidad mundial de diseño.

La exposición estara en noviembre de este año en el Museo Nacional de Arte de Bolivia y es presentada en el marco de la Bienal Internacional del Cartel Bolivia 2009.

www.bicebebolivia.com

www.grupocatalografica.com

Para ver la exhibición online de carteles:

www.76designersforfukuda.com

Etiquetas: ,

miércoles, agosto 12, 2009

Visión Múltiple Gabriel Martínez Meave



Taller & Exposición 25∗26 de Septiembre de 2009 ∗ Xalapa, Ver.

∗Celebrando el Día del Tipógrafo∗

Horario
Viernes 25 de Septiembre / 5 - 9 PM
Sábado 26 de Septiembre / 9 - 2 PM

Amarillo Centro de Diseño
Barragán 2 Centro Histórico
Xalapa, Ver, México
T (+52 228) 8 41 96 85
informes@amarilloespacio.com.mx

Etiquetas:

Where The Wild Things Are.



¿Qué diría Maurice Sendak si viera sus monstruos en el cine? La música esta increíble. ¡Ya quiero verla!

Un video animado de este libro que es un clásico de la literatura para niños (y no tan niños).


Etiquetas: ,

8va Semana de Cine Alemán en México D.F.

Una buena noticia para todos los habitués de ese espacio dedicado al séptimo arte que es la Cineteca Nacional, mañana 13 de agosto se inaugura la 8va Semana de Cine Alemán en México D.F. (del 13 al 23 de agosto 2009).

Y un 13 de agosto de 1961 se inició la construcción del Muro entre los sectores Este y Oeste de Berlín, por lo que la muestra recuerda los eventos del muro de Berlín con dos actividades paralelas: la muestra digital “Caída del Muro”, con fotografías de Norbert Enker y “Piedras del Muro”, tres réplicas en tamaño original de fragmentos del Muro (¡hechos de unicel!), creados por jóvenes artistas mexicanos, que hacen escala en la Cineteca antes de emprender el camino hacia Berlín.

Más información, programación y trailer:

http://www.goethe.de

Etiquetas:

Vértigo



Las noticias corren rápido por la web....


No, no es la gira de conocido grupo de rock irlandés, tampoco es un anuncio de alguna película de Alfred Hitchcock, tampoco es un anuncio de alguna medicina contra los mareos...es Vértigo.......Nueva tienda de diseño e ilustración en México, D.F.

Próximamente

www.vertigogaleria.com

Etiquetas:

Editorial MOHO/Presentación



viernes, 14 de agosto de 2009 a las 20:30

El Portal de Cartagena
Chiapas 174 Col. Roma
Mexico City, Mexico

Entrada libre

Tel. 5536590522

Etiquetas:

lunes, agosto 10, 2009

SMALLERY (la galería más pequeña del mundo) reivindica la ilustración como arte.

Me llamo la atención esta nota que ha circulado por la internet sobre "SMALLERY" la galería de arte más pequeña de Alemania y de las más reducidas del mundo. Abrió sus puertas en Berlín con la "asombrosa" extensión de dos metros de superficie y espacio para 24 obras. Claro suena a golpe publicitario, y no en balde es una agencia de publicidad, PULK la encargada del proyecto.

La Galería semeja una casita de madera móvil, pintada de blanco y amarillo, vaya sin ofender me recuerda las casitas de las mascotas. O también me parece como una casita de muñecas.

El proyecto abre con el trabajo de 12 ilustradores desde Suecia, Canada, Munich o Los Angeles. Y aparecen maestros de la ilustración como el famoso Gary Baseman, con sede en Los Angeles, Isabel Klett de Barcelona y Gary Taxali de Toronto, pero dejaron "suficiente espacio" para nuevos talentos.

Los artistas enviaron 2 trabajos que miden casi lo de una postal: 10,5 x 13, 5, y su precio de venta es de 30 euros.

Pero aquí viene lo interesante: la muestra de temáticas y estilos variados, que refleja "amplio panorama de estéticas" que se trabajan en la actualidad, busca reivindicar a la ilustración como arte en Europa, a diferencia de Asia y Norteamérica.

CINE TERESA

El Teresa

I was with my friend Omar, he was driving his car...and I took this picture....the building have an art-deco style....last years works like porno cinema....watch the typography....

Un clásico edificio de la Ciudad de México es el CINE TERESA, construido con un estilo art-deco , me recuerda un poco al CINE OPERA, por la calle Serapio Rendón. ¡Esos si eran cines! Grandes pantallas....la foto la tome de un auto en movimiento....

domingo, agosto 09, 2009

A LA MUERTE CON UNA SONRISA 2009







MUMEDI, el Museo Mexicano del Diseño, representado por la Fundación MUMEDI A.C., convoca a diseñadores, estudiantes, docentes, profesionales e interesados en el tema, a participar del concurso de carteles o afiches "A LA MUERTE CON UNA SONRISA 2009" para fomentar el ejercicio del buen diseño.

Conforme a las siguientes Bases y Mecánica de Participación:




I. DESCRIPCIÓN GENERAL

PARTICIPAN: Diseñadores y personas interesadas de cualquier nacionalidad, mayores de 18 años.


TEMA: La temática del cartel es sobre el tema de la muerte, ya sea una reflexión personal, el significado que tiene en nuestra cultura o país, cómo le tememos, celebramos o superamos a la muerte. 


TÉCNICA: Libre pero finalmente llevada al formato electrónico solicitado.


DIMENSIONES: 60 cm x 90 cm, formato VERTICAL. 

FORMATO: Formato digital .JPG a 200 dpi's en colores RGB.


FICHAS DE INSCRIPCIÓN: Es imprescindible completar la ficha de inscripción del cartel o afiche, una ficha por cada cartel inscrito.
FORMA DE ENTREGA: Archivos digitales grabados en CD o DVD acompañados de formatos de inscripción, convocatoria y autorización de reproducción y comercialización, todos enviados en un sobre cerrado al domicilio del Museo Mexicano del Diseño.
FECHA LÍMITE DE ENTREGA: 9 pm del Viernes 16 de Octubre del 2009.

Etiquetas: